Veranstaltungen in Heilbronn: Filme/Kino

Das Ende einer Ära. Die letzte Vorstellung im Kino Arsenal in Tübingen. Nach 50 Jahren verlässt das Arsenal im Februar 2024 die Räumlichkeiten in der Grabenstraße. Stefan Paul, Filmregisseur, Filmverleiher und Gründer des Kinos blickt zurück, gemeinsam mit zahlreichen Vertreterinnen der Kino- und Filmbranche. Nicht nur auf die Geschichte des Arsenal, auch auf die Geschichte der Programmkinos in Deutschland, vom Hamburger Abaton bis heute. Sie erinnern sich, wie die Programmkinos zu den Orten wurden, an denen die Filmemacherinnen des neuen deutschen Kinos ihr Publikum fanden, auf deren Leinwänden politisches Kino gezeigt wurde, vergessene Perlen der Filmgeschichte neu entdeckt werden konnten und Undergroundfilmen und Experimenten ein Raum für Provokation und Irritation geboten wurde. Ein sinnstiftender Ort, an dem durch Filmgespräche und Diskussionen die Politik der Straße ihre Fortsetzung fand. Gleichzeitig aber auch ein Ort, der privatwirtschaftlich organisiert und damit auf Besucher*innen angewiesen war, dem seit jeher der Spagat zwischen Kunst und Publikumsinteresse gelingen musste.

Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen? Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich. Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig. “Ein wundervoll ehrlicher, menschlicher und dramaturgisch exzellent gebauter Dokumentarfilm, der das Publikum trotz seines traurigen Themas mit einem wunderbar glückserfüllten Gefühl zurücklässt.” (Deutsche Film- und Medienbewertung FBW)

Vom 28. Juli bis 18. August verwandelt sich das Gelände der Genossenschaftskellerei Heilbronn wieder in einen besonderen Kinosaal unter freiem Himmel. Das Open-Air-Kino Heilbronn feiert 2026 seine 25. Saison und gehört seit vielen Jahren zu den festen Sommer-Highlights der Region.

An 22 Abenden erwartet die Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Filmprogramm mit aktuellen Kino-Highlights, Publikumslieblingen und besonderen Filmen für unterschiedliche Geschmäcker. Von Komödien und Dramen über Arthaus-Filme bis hin zu Familien- und Unterhaltungskino. Ergänzt wird das Programm durch besondere Formate wie den Familientag, den Ehrenamtstag und die Late-Night-Vorstellungen.

Bereits ab 19 Uhr beginnt das Vorprogramm auf dem Gelände und früher kommen lohnt sich. Vor Filmbeginn sorgen Bands, DJs, Shows und weitere Acts für Unterhaltung und eine besondere Atmosphäre. Dazu gibt es ein gastronomisches Angebot, Snacks und Drinks, sodass der Kinoabend schon lange vor dem eigentlichen Filmstart beginnt.

Sobald es dunkel wird, startet der Film auf der großen Leinwand und macht das Gelände für einen Abend zum besonderen Kinosaal unter freiem Himmel. Das Open-Air-Kino Heilbronn ist barrierefrei zugänglich und bietet kostenfreie Parkmöglichkeiten.

Ob mit Freunden, Familie, Kolleginnen und Kollegen oder als entspannter Abend zu zweit: Das Open-Air-Kino ist ein Treffpunkt für alle, die Kino, Kultur und Sommerabende in besonderer Atmosphäre erleben möchten.

Die KURZ.FILM.TOUR 2026 freut sich auf ein neues Kinojahr: Im Herbst letzten Jahres wurden die begehrten Lola-Trophäen des Deutschen Kurzfilmpreises 2025 vergeben. Die insgesamt 13 nominierten und preisgekrönten Kurzfilme bilden wieder das Programm der beliebten Kinotournee des deutschen Kurzfilmpreises, die auch in diesem Jahr wieder durch die deutschen Kinos zieht.

Am Sonntag, den 3. Mai, 7. Juni, 5. Juli, und 2. August kommt der Publikumsliebling KURZ.FILM.TOUR 2026 ins Kinostar Arthaus Heilbronn. Gezeigt werden an den vier Terminen insgesamt alle 13 Filme des aktuellen Kurzfilmpreis-Repertoires, zusammengefasst in den thematischen Programmen „Identität, Körper & Selbstbestimmung“, „Familie, Herkunft, Beziehungen“ sowie „Erinnerung, Gesellschaft, Wirklichkeit“. Am letzten Termin wird zudem der Sonderpreis-Gewinner inklusive Vorfilm präsentiert. Am 7. Juni wird Regisseur Joshua Neubert zu Gast sein und seinen Film MAJINI dem Publikum persönlich vorstellen.

Der Deutsche Kurzfilmpreis wird seit 1956 verliehen und ist mit Preisgeldern von bis zu 275.000 Euro die wichtigste und höchst dotierte Auszeichnung für den Kurzfilm in Deutschland. Jedes Jahr im November wird er von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in fünf Kategorien vergeben. Seit 1998 gehen die Nominierten und Preisträgerfilme jedes Jahr auf Tournee durch die deutschen Kinos.

Primitive Diversity „Einfache Vielfalt ist besser als vervielfältigte Einfalt. So sagen es die Dichter.“      Alexander Kluge

Wir leben in einer Zeit voller Unruhe und Störung („Disruption“). Ein Zeitalter der Unheimlichkeit. Gesetzt den Fall, aus dem Konflikt zwischen NATO, Ukraine und Russland entsteht kein hundertjähriger Krieg, Gesetzt den weiteren Fall, dass das „politische Magma“ im Gaza, dem Libanon und dem Nahen Osten, nicht als Vulkan explodiert: dann ist immer noch damit zu rechnen, dass die Mächte China und USA einander in die Haare geraten. Ein solcher Krieg im Pazifik würde nach drei Tagen oder spätestens nach vier Wochen unsere Algorithmenwelt – samt den digitalen Clouds, die die Völker bisher noch verbinden – vernichtet haben. Das alles braucht Trost. Zum Kino gehörte – in seiner Zeit der Primitive Diversity –, dass es tröstet: weil es einen Augenblick aus der Aktualität entführt, damals noch stumm war und weil es den extremen Ausdruck, das Groteske, zulässt. Das gehört zur „Freiheit des Geistes“.

In Cluj, der Hauptstadt Transsylvaniens, arbeitet die zur ungarischen Minderheit gehörende Orsolya als Gerichtsvollzieherin. Als sie in einem Haus, das einem Luxushotel weichen soll, eine Zwangsräumung durchführen muss, findet vor ihren Augen eine Tragödie statt. Von Schuldgefühlen gequält, sagt sie kurzerhand den lang geplanten Urlaub mit ihrer Familie ab und sucht das Gespräch mit verschiedenen Leuten. Doch weder ihr Ehemann, ihre beste Freundin, das überraschende Treffen mit einem ihrer ehemaligen Studenten, noch die Beichte bei einem orthodoxen Priester können Orsolyas moralisches Dilemma auflösen… Die neue Tragikomödie von Radu Jude („Bad Luck Banging or Loony Porn“, „Do not expect too much from the end of the world“) ist eine auf dem iPhone gedrehte Hommage an Roberto Rossellinis EUROPA ’51 über die Widersprüche und Heucheleien des modernen Europas. Cluj wird einerseits zum Schauplatz des Aufschwungs beim Tourismus und in der Baubranche, andererseits offenbart „Kontinental ’25“ wie dort Armut, Obdachlosigkeit und Nationalismus normalisiert werden. Ist Orsolya, die liebenswerte Heldin des Films, die Einzige, die sich ihre Menschlichkeit bewahrt hat?

Erlebe das Weltall mit uns: Am 12. August öffnen wir unsere Türen für die „Lange Nacht der Astronomie“!

Lerne unsere Sternwarte kennen, beobachte die partielle Sonnenfinsternis von der experimenta-Dachterrasse aus und zähle mit uns Sternschnuppen beim Perseiden-Schauer.

Erfahre mehr über das Weltall bei unseren Vorträgen im Science Dome und im Experimentaltheater. Schau selbst, was du mit dem Teleskop alles im Kosmos entdecken kannst, und bastele dir eine Erinnerung an deinen Abend bei uns.

Im 5. Obergeschoss findest du außerdem Astronomie-Exponate zum Anfassen: vom Mondglobus bis zu einem echten Meteor.

Die „Lange Nacht der Astronomie“ ist ein offenes Angebot. Du kannst jederzeit zwischen 18 und 22 Uhr vorbeikommen und dir dein Programm individuell zusammenstellen. Alle Programmpunkte sind kostenlos.

Wenn du gerne auf Nummer sicher gehst, kannst du vorab einen Platz für die Sonnenbeobachtung auf unserer Dachterrasse oder einen der Vorträge reservieren.

Du entscheidest lieber spontan? Kein Problem! Komm einfach vorbei und lass dich begeistern.

Wir freuen uns auf dich!

Hinweis: Sollte das Wetter eine Sonnenbeobachtung auf der Terrasse nicht ermöglichen, kannst du die Sonnenfinsternis bei uns per Live-Stream verfolgen.

Seit 17 Jahren ein subkultureller cineastischer Höhepunkt in Heilbronn. Das einzige unabhängige Kurzfilmfestival Heilbronns. In Kooperation mit dem Kulturamt und der Inselspitze Heilbronn, zeigen wir die besten internationalen Kurzfilme – ausgewählt vom Publikum und von der Jury – was die unabhängige Kurzfilmerszene, aus circa 4000 Einreichungen jährlich so zu bieten hat.

Es gibt keine Themen – wichtig ist nur, dass die Kurzfilme - jeder für sich  - gut unterhalten und so eine wenige beachtete, aber fantastische, kreative lebendige Kategorie, den Kurzfilm hinweisen. Witzige, abwechslungsreiche, kurzweilige, spannende und nachdenkliche Kurzfilme voll abgefahrener Ideen. Von Animationen, über Minispielfilme, Stopmovies, Fakedokumentationen, Dramen bis hin zum Bad Taste Trash ist alles dabei.

Zu sehen gibt es 21 Kurzfilme (aufgeteilt in circa zwei mal 60 min), wie man Sie sonst nirgendwo zu sehen bekommt in gemütlicher und entspannter Festivalatmosphäre an einem besonders schönen und zentralsten Ort in Heilbronn:

Der INSELSPITZE zwischen den beiden Neckararmen unterhalb der Friedrich-Ebert Brücke. Ein echtes Sommerhighlight! Und bei schlechtem Wetter stehen auch die Ausstellungsräume zur Verfügung und bieten genügend Platz im Trockenen, die Filme zu genießen.

Präsentiert, ausgewählt und organisiert von Ingo Klopfer www.film-sharing.net

Ein Haus in Jerusalem

„Der Film verbindet mystische Elemente mit einer sensibel erzählten Annäherung an das intergenerationelle Trauma der Nakba.“ (kino-zeit.de)

Ein jüdisch-britisches Mädchen zieht von England nach Jerusalem, um nach dem Tod ihrer Mutter einen Neuanfang zu wagen. Kurz nachdem sie mit ihrem Vater in das alte Haus ihrer Großeltern gezogen ist, beginnt eine Reihe mysteriöser Ereignisse, für die Rebecca verantwortlich gemacht wird. Der Konflikt zwischen Vater und Tochter spitzt sich zu, als Rebecca entdeckt, dass ein anderes Mädchen in ihrem Alter ebenfalls im Haus lebt. Das Mädchen taucht bald ein in das Geheimnis des Hauses sowie der mystischen Stadt Jerusalem und begibt sich auf eine enigmatische Reise, um herauszufinden, was sich hinter den rätselhaften Vorkommnissen verbirgt. Muayad und Rami Alayan haben mit „Ein Haus in Jerusalem“ eine so spannende wie berührende Geschichte geschaffen, die die Kraft der Erinnerung und die Macht der Liebe aus der Perspektive eines jungen Mädchens erforscht

Édouard Manet pries ihn als „Maler aller Maler“, Salvador Dalí nannte ihn den „Ruhm Spaniens“ und Pablo Picasso widmete seinem „großen Idol“ eine eigene Gemäldereihe – aber wer war Diego Velázquez (1599-1660) wirklich? Mit „Die Hoffräulein“ schuf der Hofmaler des spanischen Königs eines der einflussreichsten Gemälde aller Zeiten, malte Porträts der royalen Familie, des Papstes, aber auch des einfachen Volkes und hinterließ ein über 200 Gemälde umfassendes Lebenswerk. Trotz dieser Prominenz bleibt Vieles um Velázquez bis heute nebulös. Woher stammt seine unerreichte Beherrschung von Licht und Schatten, die seinen barocken Porträts subtile Töne und eine lebendige Atmosphäre gibt, und die erst ein Jahrhundert später im Impressionismus salonfähig wurde? Wie verlieh er seinen Porträts diesen beispiellosen Realismus?

Olli (Janek Rieke) und Anja (Julia Hartmann) reparieren Boote in einer windschiefen Werkstatt irgendwo in Norddeutschland. Das Dach tropft, das Konto ist leer, aber sie lieben sich. Kein Streit, keine Lügen, kein Drama, bis Anja plötzlich ein Kind will.

Olli, der wegen seiner Wutausbrüche öfter in Schlägereien gerät, die er meist verliert, wird „Beule“ genannt und Beule hat panische Angst davor, Vater zu werden.

„Nichts für schwache Nerven und feinsinnige Cineasten“ (epd-film.de)